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Desviaciones de saturación y brillo.-
Dependiendo del nivel de viñeteo de la óptica que se utilice, del rango
tonal de la máquina y del trabajo +/- enérgico en la compensación de luces altas
del sistema, nos podemos encontrar que ajustamos bien el RGB y nivel
de brillo de referencia (blanco) en la zona central u otras disponibles y toda la periferia nos aparece muy
saturada, muchas veces de forma excesiva.
En la muestra inferior se puede apreciar bien la acumulación de un rango tonal
un poco estrecho más un viñeteo del angular bastante alto. Un viñeteo además de tipo
progresivo que suele pasar desapercibido y no detectarlo como tal. En el reescalado de la
muestra se puede apreciar incluso una ligera
posterización circular en el
cielo. Al pie de la muestra los comentarios.
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Si realizáramos esta misma
fotografía con tres cámaras de marcas distintas y con tres ópticas bien
diferenciadas en cuanto a viñeteo se refiere, veríamos
resultados bien diferenciados. Habitualmente el color del cielo en la zona
E
es más turquesa y menos saturado,
debajo de ella empieza una zona de horizonte con más humedad donde el tono baja
mucho más dando un aspecto blanquecino. En la zona
D
habitualmente nos encontramos el tono de la
E
un poco más saturado, dependiendo de la hora y humedad. Si observamos la escena
sin fijarnos en un motivo en concreto, es decir sin enfocar con nuestra vista y ajustar
la fotometría, es fácil recordar el conjunto. Si nos centramos
en el blanco de la puerta
A bajaremos el brillo
en nuestra apreciación y el diferencial de nuestro recuerdo con la fotografía
será mucho mayor.
Hasta aquí llegan las observaciones sobre las desviaciones técnicas que nos
desvirtúan o no nos trasladan fielmente la realidad tal como la vimos y la
recordamos. Después llegará cada usuario
y es posible que hasta le gusten más estas desviaciones, me encuentro a menudo
con ello. Lo importante es que sepamos el porque es así y después si a uno le
gustan más ciertos efectismos pues lo dicho, para gustos...
Interpretación del color.-
Cuando estamos en un estudio con luz controlada y con patrones
homologados es muy fácil y poco discutible procesar un archivo y ajustar el
color del sistema según lo comentado en la página anterior.
Cuando volvemos de un viaje que nos ha impresionado, ya sea por la magnitud
de los elementos, por las características de la luz, por el colorido
inhabitual en nuestro entorno cotidiano, etc... en esas situaciones no
tenemos delante para contrastar la escena que vamos a procesar. En estas
situaciones se juntan varios condicionantes:
- Han pasado varios días o semanas desde la vivencia hasta el procesado del
archivo o interpretación de la misma.
- Si es la primera vez que hemos hecho ese viaje y nos ha impresionado tendremos
magnificados los espacios, la saturación, brillo y hasta la gama de colores que
hemos visto. Si además somos jóvenes aumentaremos un paso más todo. La misma
escena, dependiendo de la persona que procese el archivo, tratará de reproducirla
de forma ligera o sustancialmente distinta.
Llegados a este punto uno puede querer obtener:
- como lo que quiere ver.
- como lo recuerda.
- como lo vio.
incluso en el como lo vio, a nivel de apreciación pueden haber y hay matices
distintos según la persona. El desarrollo físico del ojo de cada uno y en la
interpretación del color que capta hay matices y a veces hasta diferencias
importantes. En
esta página tenéis un artículo bastante sencillo y directo de como funciona
el ojo humano en este aspecto.
Resumiendo, si queremos una gama de colores lo más equilibrada posible dentro
del sistema que tenemos, debemos ir necesariamente a muestrear el mejor blanco
del que dispongamos en la escena, anclar una muestra y equilibrar lo mejor
posible la temperatura de color y matiz.
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